曲目列表
专辑简介
专辑简介：在这张专辑中，大提琴演奏家Joon-Ho Shim携手韩国钢琴家Jonghai Park，共同演奏了来自贝多芬与拉赫玛尼诺夫的室内乐作品。第一首贝多芬的《A大调第三号大提琴奏鸣曲，Op. 69（Cello Sonata No.3 in A Major, Op. 69）》1808年作于海林根，献给作曲家亲密的朋友格莱申斯坦男爵（Baron Ignaz von Gleichenstein），是贝多芬五首大提琴奏鸣曲中名声最大的一首；第二首拉赫玛尼诺夫的《g小调大提琴奏鸣曲, Op.19（Cello Sonata in G Minor, Op.19）》作于1901年，献给好友、大提琴家布兰朵柯夫（Anatol Brandoukoff）。艺术家简介：Jonghai Park于1990年在首尔出生，是一位钢琴演奏家。儿时受到颇有音乐天赋的母亲影响，开始学习钢琴。他先后毕业于韩国Yewon学校、首尔艺术高中和韩国国立艺术大学，走上了韩国精英音乐家之路。他曾在名古屋（2008年）和都柏林（2009年）的钢琴比赛中获奖。从学生时代起，Jonghai Park就以其有力和大胆的表演吸引了不少韩国乐迷。在莫扎特作品中，他小心翼翼地带出音乐结构，同时将自我撤回到背景中；而在巴赫作品中，他明智地关注音质，使赋格结构活跃起来。第91视频网
专辑简介：乔治·克罗尔（Georg Kröll）的《日记》是音乐史上最大规模的钢琴作品之一，包含约两百首曲目，总时长达四个半小时，本专辑收录了其中的23首。自1987年开始创作的这部进行中的作品至今仍在不断扩展。所有已完成的作品，以及其他仍可能创作的作品，都基于阿诺德·勋伯格（Arnold Schoenberg）《钢琴组曲，作品25》的基本音列。勋伯格的音列被排列组合了42次，每个排列中的音符（共42 x 12 = 504个音符）成为一首作品的基本音符或起始音符，作为生成该作品材料的“代码”。例如，1987年初，克罗尔创作了基于起始音符82的《Parodia ad A. Sch.》，这一作品与勋伯格组曲的前奏相呼应。正如勋伯格的这部完全采用十二音技法的作品（创作于1921至1923年）将新的音高组织与法国组曲的传统舞蹈类型相结合，克罗尔在其《日记》中也通过大量对历史和当代音乐的引用，巧妙地融合了创新与传统。克罗尔最初按顺序创作了《日记》中的1到44号作品，虽然有少数编号被跳过，但他后来补充完成了这些作品。他偏爱某些特定的作品，如82号《Parodia ad A. Sch.》和148号《Poco Rubato (Laudate Dominum)》等。在1987/88年，他创作了41首作品，占他计划在2024年90岁时完成的作品总数的五分之一。尽管他选择的音列代码看似随意，但实际上充满明确的意图：一方面，克罗尔的作曲思维受到特定音序和音程结构的启发；另一方面，他寻找能够表达已构思思想的音序。他在每一首作品中自由地处理系统生成的音响材料，始终遵循其独特的艺术逻辑。作曲家简介：乔治·克罗尔（Georg Kröll）（生于1934年5月3日）德国作曲家和钢琴家。克罗尔在科隆音乐高等学院学习，师从弗兰克·马丁和伯恩德·阿洛伊斯·齐默尔曼。从1964年到1997年，他在科隆的莱茵音乐学校任教，并获得了包括1969至1970年在罗马的维拉·马西莫奖学金等诸多荣誉。克罗尔的早期作品深受勋伯格、斯特拉文斯基、巴托克和布列兹的影响。1958年，他创作的第一部成熟作品《圣母颂》采用了十二音技法。大约在1970年，他采纳了齐默尔曼、李格蒂等人先前探索的理念，通过多层次的声音创作来打破序列思维中固有的小单位问题。进入1970年代，他越来越倾向于通过简化复杂性来实现音乐的听觉透明性。同时，他对早期音乐的兴趣也对他的创作产生了重要影响。克罗尔的许多室内乐作品采用了非常规的乐器组合；例如，1986年创作的《低音与高音的小品》便是为低音提琴、竖琴、钢片琴和打击乐器而作。这些不寻常的乐器组合所带来的潜在冲突，常常成为作品的主题之一。通过运用序列技法，克罗尔发展出了一种简单（部分动机性）与复杂结构之间的辩证关系。他在早期作品中精细的音色合成，尤其值得注意，这使得他的创作与库尔塔格相媲美。
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